Dans La Course de taureaux, ce détaillisme emploie le dessin en filigrane pour définir de grandes silhouettes. Sa famille n’a aucun lien avec les sports moteurs, son père tient une petite boutique de skateboard à Palma. Les deux groupes se rencontrent souvent et nouent des amitiés chaleureuses. Le peintre commente à cette occasion : « J’ai pensé toute ma vie à faire des vitraux, mais l’occasion ne s’était jamais présentée. J'ai cherché une expression brutale sur le grand mur, une suggestion poétique sur le petit. Au 45, rue Blomet, Miró rencontre des peintres et des écrivains qui deviennent ses amis : André Masson, Max Jacob, Antonin Artaud. Histoire de l'enfance de Joan Mir et faits biographiques inchangés Tomson Greenwood - Date de modification: 18 décembre 2020 0 Notre biographie de Joan Mir décrit des faits sur son histoire d'enfance, sa petite enfance, ses parents, sa famille, sa petite amie / future épouse, sa vie personnelle, son mode de vie et sa valeur nette. Durant ce même printemps 1917, Miró expose au Cercle artistique de Saint-Luc avec les membres du Groupe Courbet[D 1]. Les dessins de 1907 conservés à la Fondation Joan-Miró sont empreints de l'influence du premier. C'était le trait d'union entre le, « une vacance totale, une crise absolue du modèle », « que par commodité nous appellerons “les fonds gris”, « ce voyageur tellement pressé qu'il ne sait pas où il va, « Oui, Miró a voulu assassiner la peinture, il l'a assassinée avec des moyens plastiques, par un art plastique qui est l'un des plus expressifs de notre temps. Le couple, inspiré par la visite de l'atelier du peintre à Cala Major, fait appel au même architecte — Josep Lluís Sert — pour la construction du bâtiment et l'aménagement des jardins. Il s'initie également à la chalcographie et produit les planches pour Le Désespéranto, l'un des trois volumes de l'ouvrage L'Antitête, de Tristan Tzara. Découvrez gratuitement l'arbre généalogique de Joan MIRO pour tout savoir sur ses origines et son histoire familiale. My name is Joan Mir Mayrata, I was born in Palma de Mallorca in 1997. L'Espagnol ne s'attendait pas à être titré dès sa deuxième saison avec Suzuki. Dans ce même esprit, Miró peint sur des morceaux de toiles irréguliers, « comme si l'absence de chevalet le délivrait d'une contrainte[G 15] ». Les peintures de Miró sont également parmi les plus falsifiées au monde[86]. La fondation reçoit également des céramiques : Femme et oiseau (1967), Personnage totem (1968), Céramique murale (1968), ainsi que des marbres, tels que l’Oiseau solaire et l’Oiseau lunaire, sculptés en 1968[41]. Un espace particulier est réservé à Miró. À partir de 1945[31], un an après la mort de sa mère, Miró développe trois nouvelles approches de son art : la gravure, la céramique, le modelage et la sculpture. Il faut devenir un Catalan international[A 1]. Les quatre Catalans se « livrent à un conciliabule enthousiaste pour l'installation de 13 œuvres du Labyrinthe dont certaines ne seront en place que plusieurs mois, ou même plusieurs années, après l'inauguration du lieu, le 28 juillet 1964[G 21] ». Après avoir réalisé l'affiche Aidez l'Espagne, pour l'édition d'un timbre postal destiné à aider le gouvernement républicain espagnol, Miró se charge de peindre des œuvres de grandes dimensions pour le pavillon de la Seconde République espagnole, à l'exposition internationale de Paris de 1937, qui est inaugurée au mois de juillet[6]. En 1941, sa première exposition rétrospective lui est consacrée à New York, au musée d'art moderne[6]. ». Le peintre les dessine et leur réalisation est confiée au maître-verrier de Reims, Charles Marcq[43]. Joan Miró, né à Barcelone le 20 avril 1893 et mort à Palma de Majorque le 25 décembre 1983, est un peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan. Joan Mir reproche à Jack Miller un contact "intentionnel" et dangereux à Losail, et il estime que le pilote Ducati méritait une pénalité. Il ne fait qu'une course mais se fait remarquer. La plupart d'entre eux rejoindront le surréalisme[G 2]. Cependant, en 1978, l’Évêché refusa qu'il intervienne sur une œuvre pour la cathédrale de Palma arguant son athéisme[74]. En son honneur, la Fondation Joan-Miró a été créée à Barcelone, en 1975. José Pierre, maître de l'orthodoxie surréaliste, reproche à Jacques Dupin d'être un adversaire de Breton[64] parce qu'il a publié la citation complète de Breton. Les séries Constellations, « peintures lentes » (1939-1941)[49] et « peintures spontanées » (dont Composition avec des cordes, 1950), témoignent également de la polyvalence de Miró[6]. Les premières peintures de Miró, de 1915, sont marquées d'influences diverses, en premier lieu de celles de Van Gogh, Matisse et des fauves, puis de Gauguin et des expressionnistes[6]. Miró […] franchit d'un bond les derniers barrages qui pouvaient encore faire obstacle à la totale spontanéité de l'expression. À dix-sept ans, Miró travaille durant deux ans comme commis dans un magasin de denrées coloniales, jusqu'à ce que, en 1911, il contracte le typhus[8] et soit obligé de se retirer dans une ferme de famille, à Mont-roig del Camp, dans les environs de Tarragone. Commence alors pour lui une période de réflexion et de remise en cause. Il ne veut se plier à aucune exigence, ni à celles de l'esthétique et de ses méthodes, ni à celles du surréalisme[5]. La première est réalisée en 1963 (bronze, 507 × 455 × 9 cm), et la seconde en 1973 (céramique, 310 cm de diamètre). Mir 1 et Mir 2 sont des sous-marins jumeaux russes d'exploration de grandes profondeurs. C'est peut-être, il est vrai par là qu'il peut passer pour le plus “surréaliste” de nous tous. La pièce est ensuite jouée à Paris, à New York, à Londres et à Barcelone[B 6]. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Joan Miró reçut une éducation catholique[73]. Son « lyrisme spontané de la ligne vivante, avec une progressive intrusion dans le merveilleux », aboutit ainsi à l'idéogramme dans un espace irréaliste[G 7] et à ces « tableaux à déchiffrer[20] », à partir desquels Miró aborde la série « que par commodité nous appellerons “les fonds gris”[G 8] », et dont Pastorale, La Lampe espagnole, Portrait de Mademoiselle K, La Famille, et Portrait d'une danseuse espagnole, font partie[G 9]. Il est champion du monde de Moto3 en 2017 et de Grand Prix moto en 2020. Connexion. Dans sa période surréaliste, l'œuvre de Miró la plus représentative est Le Carnaval d'Arlequin (1924-1925), exposée à la galerie Pierre, en même temps que deux autres de ses œuvres[G 27] : Le Sourire de ma blonde et Le Corps de ma brune[62]. L'une des toiles de cette époque qui attire le plus l'attention est Nord-Sud, du nom d'une revue française de 1917, dans laquelle Pierre Reverdy écrit à propos du cubisme. » Cette grande peinture de 4,70 × 6 m, exécutée sur panneau d'aggloméré, sera terminée et signée le 11 mai 1975. « Je commence mes tableaux sous l'effet d'un choc que je ressens et qui me fait échapper à la réalité. Cette période est marquée par l'empreinte du cubisme. Le refus de Miró d'intellectualiser ses problèmes, sa façon de peindre des tableaux au lieu de parler peinture, le rendent suspects aux yeux des « gardiens vigilants de la pensée du maître Breton » (José Pierre entre autres) et de l'orthodoxie surréaliste. Dès cette année, Miró fait partie des artistes montrés en permanence à la Galerie surréaliste[6]. La réalisation de ces gravures dure de 1947 à 1958[B 9]. Joan Miró Sala. Joan Miró: his birthday, what he did before fame, his family life, fun trivia facts, popularity rankings, and more. Motorcycle riding is my passion, my way of life. Miró est sensibilisé à la sculpture par son maître, Gali. L'atelier est situé à quelques centaines de mètres de la rue du Château, où habitent Yves Tanguy, Marcel Duhamel et Jacques Prévert. ». Après avoir vu cette série, la chorégraphe Leonide Massine demande à Miró de réaliser la décoration, les vêtements et divers objets pour son ballet Jeux d'enfants. En 1923, La Fermière succède à La Ferme, peinte un an plus tôt. ». Son travail est perturbé par son déménagement et son installation à Palma de Majorque[G 18]. Joan Miró i Ferrà[6] naît le 20 avril 1893 dans un passage proche de la plaça Reial de Barcelone[7]. Le pianiste Georges Cziffra rachète les ruines de la collégiale Saint-Frambourg de Senlis, en 1973, afin accueillir sa fondation créée l'année suivante. Le 11 juin 2018, il signe avec l'équipe Suzuki Ecstar MotoGP en MotoGP où il évolue aux côtés de l'espagnol Álex Rins pour deux saisons à partir de 2019. Jour après jour j'ai accumulé ces formes. La réalité extérieure ne l'inspire plus. Ce motif apparaît dès 1945, et également dans sa sculpture, dans ses premières terres cuites d'inspiration mythique. Avec le groupe surréaliste, il participe d'octobre à novembre 1933,au 6e Salon des surindépendants en compagnie de Giacometti, Dali, Brauner, Ernst, Kandinsky, Arp, Man Ray, Tanguy et Oppenheim[25]. Mir est un nom de famille notamment porté par : Joan Mir (1997-), un pilote de moto espagnol ; Mathilde Mir (1896-1958), une enseignante, résistante et écrivain française ; Le bâtiment est construit selon un concept éloigné des notions de musées généralement admises à cette époque, il cherche à promouvoir l'art contemporain plutôt qu'à se dédier à sa conservation. Ses tableaux, qu'ils aient été réalisés pendant les années 1920 — lors de sa période dite surréaliste — ou plus tard, relèvent de la spontanéité la plus absolue et la plus personnelle. Cette toile est considérée comme une pièce clef de cette période réaliste[B 7]. Les ventes et les critiques sont très favorables à Miró[E 2]. Joan Mir et la joie de revoir sa famille Mais le moment le plus spécial a été lorsqu’il est arrivé au Parc Fermé : « j’ai été très surpris d’y voir toute ma famille ! Ces tableaux ressemblent à ceux de 1925, lorsqu'il peint la série de monochromes Danseuse I et Danseuse II. Entre la position de Karl Marx d'un côté, qui propose de « transformer le monde » par la politique et, d'un autre côté, celle de Rimbaud qui est de « changer de vie » par la poésie, Miró choisit la seconde. Les toiles de 1917, Ciurana, le village et Ciurana, l'église, montrent une proximité avec les couleurs de Van Gogh et les paysages de Cézanne, le tout renforcé par une palette sombre[10]. L'évolution du procédé au fil des peintures peut être développée par une analyse des ébauches conservées à la Fondation Miró et au Museum of Modern Art[D 2]. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Réseau des bibliothèques de Suisse occidentale, Collection de peintures de l'État de Bavière, Galerie présentant des estampes originales de Joan Miró, Mur de céramique de l'aéroport de Barcelone, Liste des personnalités du mouvement surréaliste, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Joan_Miró&oldid=181723823, Personnalité liée à un mouvement artistique d'avant-garde, Docteur honoris causa de l'université de Barcelone, Docteur honoris causa de l'université Harvard, Lauréat de la médaille d'or de la Generalitat de Catalogne, Médaille d'or du mérite des beaux-arts (Espagne), Membre de l'Académie américaine des arts et des sciences, Membre de l'Académie américaine des arts et des lettres, Grand-croix de l'ordre d'Alphonse X le Sage, Grand-croix de l'ordre d'Isabelle la Catholique, Article contenant un appel à traduction en anglais, Page utilisant une présentation en colonnes avec un nombre fixe de colonnes, Catégorie Commons avec lien local identique sur Wikidata, Article de Wikipédia avec notice d'autorité, Page pointant vers des dictionnaires ou encyclopédies généralistes, Page pointant vers des bases relatives aux beaux-arts, Portail:Biographie/Articles liés/Peinture, Portail:Biographie/Articles liés/Culture et arts, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence, tempera, gouache, huile, pastel, peinture à l'essence sur papier, pastel, crayon, résine, gouache, fusain, huile sur toile, Pavillon du gaz de l'exposition internationale, 5 exemplaires numérotés et deux épreuves d'artiste, offerts à la. La Ferme et Le Catalan sont sans doute les toiles les plus importantes de cet aspect de l'œuvre mirónienne[24]. Elle est initialement alimentée par un important fonds offert par le maître. La toile, Le Paysage de Mont-roig (1919), est caractéristique de cette période[6]. Ses premières peintures dénotent une influence claire de la tendance postimpressionniste française, du fauvisme et du cubisme. La relation mythique maintenue par le maître avec la terre est résumée par cette toile qui représente la ferme de sa famille de Mont-roig. Bernard Heitz, « Miró, le tagueur d'étoiles », Yvon Taillandier, entretien publié en 1959, dans, Sous le même titre, Miró produit, en 1973, 13, Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes, Homme et femme face à une montagne d'excréments, exposition internationale de Paris de 1937, Danseuse entendant jouer de l'orgue dans une cathédrale gothique, Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut, Peinture-poème « Une étoile caresse le sein d'une négresse », Joan Miró a la Viquipèdia, Estat de la qüestió el juny de 2016. petit-bulletin.fr du 17 juillet 2013, Grande bande – Joan Miró. Elles sont réalisées sur un support de papier de 38 × 46 cm, que l'artiste imbibe d'essence et frotte jusqu'à obtenir une texture rugueuse. (Mise à jour après le Grand Prix moto du Portugal 2020), (Mise à jour après le Grand Prix moto du Portugal 2020), (Les courses en gras indiquent une pôle position; les courses en italiques indiquent un meilleur tour en course). C'est une allusion à La Ferme, dans laquelle sont ajoutés des éléments surréalistes, tels qu'un œil et une oreille à côté d'un arbre. Miró continue pendant des années à passer ses étés à Mont-roig, comme il en avait l'habitude. À partir de ces travaux, Miró participe avec certains de ses amis poètes à plusieurs publications. Je ne copiais pas les collages. « Épisode angoissant de l'histoire espagnole, l'horreur ressentie par tout un peuple de la mise à mort par le supplice du garrot d'un jeune anarchiste catalan, à l'heure de l'agonie du franquisme, est à l'origine du dernier triptyque aujourd'hui à la Fondation Miró de Barcelone[G 20]. Là, il renoue avec une culture dont il admire les siurells (petites sculptures naïves de Majorque) et est étonné par les audaces gothiques de Gaudí, qui a restauré la cathédrale fortifiée en 1902[G 13]. La végétation, le climat aride, les ciels étoilés, ainsi que les personnages des campagnes, se retrouvent dans ses créations[24]. En 1972, Miró expose ses sculptures au Walker Art Center de Minneapolis, au Cleveland Museum of Art et à l’Art Institute of Chicago. Tous les représentants du groupe surréaliste signent une invitation à l'exposition. La biographie de l'enfance raconte des faits indicibles sur la biographie de Celeb, l'histoire de la vie, la famille, les parents, la valeur nette, la vie amoureuse, les copines, l'épouse, les voitures, le mode de vie Ces deux formes que je voulais très colorées, il fallait les renforcer par un travail en relief. ». Une fois assimilés les principaux courants artistiques de son époque, entre 1916 et 1918, Miró met en place progressivement les éléments qui forment ce langage « détailliste », dans lesquels il accorde la même importance aux petits comme aux grands éléments. BEAU GESTE - Joan Punyet Miró, le petit-fils du peintre catalan Joan Miro, va mettre aux enchères 28 œuvres de son grand-père, jeudi 19 mai à Londres. 14. h 42 minutes et 8 secondes, ce dimanche 15 novembre 2020: Joan Mir passe la ligne d’arrivée du GP … Parmi les dernières toiles confisquées par la police, lors de l'Opération artiste, on trouve principalement des pièces de Miró, Picasso, Tàpies et Chillida[86],[87]. Il doit maintenant lutter contre le réalisme, la tradition, la convention, l'académisme et le cubisme, et se frayer un chemin personnel au-delà de Duchamp et de Picabia, pour inventer un langage nouveau[G 5]. Miró a souvent utilisé sa signature pour des affiches, des couvertures de livres ou des illustrations[55]. Il assiste à ses cours jusqu'à la fermeture du centre en 1915. C'est une œuvre de base, une œuvre clé, synthèse de toute une période[18]. Le peintre accepte et part à Monte-Carlo au début de l'année 1932, peu après la naissance de sa fille unique, Dolorès, le 17 juillet 1931. Dès lors, Miró dessine et travaille intensément sur une nouvelle technique, le collage. La même année, la Fondation Guggenheim de New York lui décerne son Grand Prix[6]. Patronyme. Miró a écrit des poèmes surréalistes[67]. Au sein du groupe des surréalistes, Miró est un artiste à part. Miró est cordialement introduit dans le groupe[B 3]. Dans cette œuvre, Miró mêle des traits de Cézanne avec des symboles peints à la façon des cubistes, Juan Gris et Pablo Picasso. Voir les photos. Le pavillon accueille également des pièces d'autres artistes : Guernica, de Pablo Picasso, la Fontaine de mercure, d'Alexander Calder, la sculpture La Montserrat, de Julio González[27], la sculpture Le peuple espagnol a un chemin qui conduit à une étoile, d'Alberto Sánchez[27], et d'autres encore. "Dans la famille, on a la vitesse dans la peau", raconte Samuel le papa. L'artiste crée de nouveaux personnages qui portent une expression dramatique dans une parfaite symbiose entre les signes et les visages. De 1921 à 1922, Miró travaille sur La Ferme, qui est l'œuvre principale de cette époque dite « détailliste ». La spontanéité du peintre s'accorde mal avec l'automatisme préconisé par le surréalisme. De toute façon il me faut un point de départ, ne serait-ce qu'un grain de poussière ou un éclat de lumière. En 1983, en collaboration avec Joan Gardy Artigas, l'artiste réalise Femme et oiseau, sa dernière sculpture, qui est destinée à la ville de Barcelone. C'est un changement qu'il appelle de ses vœux, et qui est réalisé avec l'aide de l'architecte Josep Lluís Sert, qui conçoit pour lui un vaste atelier au pied de la résidence de Miró. Après une exposition personnelle aux États-Unis, il dévoile ses premiers collages préfacés par Aragon, à la galerie Pierre, de Paris[6]. Il lui faut retrouver le « sursaut de la fureur iconoclaste de sa jeunesse[G 18] ». Il réalise également une exposition à New York, à la galerie Pierre Matisse, avec laquelle il reste très lié[6]. Personnes appelées Joan Mir Sala. Tout est étudié dans le moindre détail, dans ce qu'on appelle la « calligraphie mirónienne », et qui est le point de départ du surréalisme de Miró dans les années suivantes[E 1]. La jeune peinture américaine lui ouvre la voie et le libère en lui montrant jusqu'où on pouvait aller[A 4]. On trouve très souvent des étoiles dans mon œuvre parce que je me promène souvent en pleine nuit, je rêve de ciels étoilés et de constellations, cela m’impressionne et cette échelle de l’évasion qui est très souvent mise en valeur dans mon œuvre représente une envolée vers l’infini, vers le ciel en quittant la terre. Tout ce que nous pouvons faire, c'est rester forts et unis." Miro parle à l'express, propos recueillis par Pierre Schneider. Le couple s'établit dans la rue du Crédit, à Barcelone, où naissent par la suite leurs deux enfants, Joan et Dolorès[B 1]. Personnes appelées Joan Mir Retrouvez vos amis sur Facebook Connectez-vous ou inscrivez-vous sur Facebook pour communiquer avec vos amis, votre famille et vos connaissances. Il fait la rencontre de Picabia deux ans plus tard[6]. Miró n'a que très brièvement effleuré le surréalisme, il n'en est pas un véritable représentant[G 29]. J'y ai découvert tout ce que je suis, tout ce que je deviendrai. D'où l'importance grandissante du vide dans mes tableaux. Il finit cette saison comme meilleur rookie à la cinquième place du du championnat de Moto3. Les compositions sont faites à partir de formes élémentaires, cercles et carrés de bois posés sur un support — généralement de bois —, ainsi que de collage de clefs qui renforcent les lignes du cadre[C 4]. Durant son séjour à New York, il réalise un mur de peinture de 3 × 10 m, destiné au restaurant de l'hôtel Cincinnati Terrace Hilton, puis illustre le livre L'Antitête, de Tristan Tzara. Breton définit le surréalisme par rapport à la peinture comme « une vacance totale, une crise absolue du modèle ». L'influence cubiste est encore vive et on peut la percevoir par l'usage des angles, de la composition par plans découpés et également par l'emploi de couleurs vives (Autoportrait, 1919, La Table (Nature morte au lapin), 1920). Il ne fait qu'une course mais se fait remarquer. En 1967, Miró produit La Montre du temps, œuvre créée à partir d'une couche de carton et d'une cuillère, fondus en un bronze et unis dans un ensemble qui constitue un objet sculpté mesurant l'intensité du vent[C 6]. À cette date, ils s'installent à Majorque, lieu où, selon Miró, il était « seulement le mari de Pilar ». C'est à Majorque, à partir de 1942, que Miró construit son style définitif par évolutions successives[G 13]. Dans ses notes, il parle d'un projet de série sur le thème de la course de taureaux pour : « […] chercher des symboles poétiques, que le banderillero soit comme un insecte, les mouchoirs blancs des ailes de pigeons, les éventails qui se déploient, des petits soleils[57]. La première représentation se fait sous les sifflets et sous une pluie de feuilles rouges ; Louis Aragon et André Breton signent un texte de protestation contre la pièce. L'artiste a enfin réalisé de nombreuses peintures murales aux États-Unis (pour l’Hôtel Plaza de Cincinnati, en 1947, pour l'université Harvard en 1950) et à Paris (séries Bleus I, II et III de 1961 et Peintures murales I, II et III de 1962)[6]. D'autres dessins du maître, exécutés peu avant sa mort, portent la mention « en souvenir de Modest Urgell » et résument la profonde affection de Miró envers son professeur. Miró découvre la peinture moderne à la galerie Dalmau de Barcelone, qui expose depuis 1912 des peintures impressionnistes, fauvistes et cubistes[6]. ». ». La série, « comme si l'absence de chevalet le délivrait d'une contrainte, « sursaut de la fureur iconoclaste de sa jeunesse, « Miró a toujours été un initiateur, et ce plus que tout autre. Il réalise de nombreux dessins et ébauches avant de peindre son Intérieur hollandais I, inspiré du Joueur de luth, d'Hendrick Martensz Sorgh, puis Intérieur hollandais II, d'après Jan Havicksz Steen. L'artiste est alors à la recherche d'un « mouvement immobile » : « Ces formes sont à la fois immobiles et mobiles […] ce que je cherche, c'est le mouvement immobile, quelque chose qui soit l'équivalence de l'éloquence du silence. Cependant, il ne s'attache pas à la simple description canonique des corps mais tente de les représenter de l'intérieur[24]. En 1933, l'artiste crée ses toiles à partir de collages, procédé déjà utilisé par un autre surréaliste, Max Ernst. Il se lie d'amitié avec les poètes Pierre Reverdy, Max Jacob et Tristan Tzara. Voir les photos. Cette discipline que la chapelle m’a dictée m'a entraîné à avoir une très grande liberté, m'a poussé à faire quelque chose de très libre en approchant cette virginité. En 1947, il se rend aux États-Unis pour la première fois. En 1936, le peintre se trouve à Mont-roig del Camp lorsque éclate la guerre civile. À l'exception d'une dizaine de petites peintures sur carton, Miró ne produit aucun tableau. Un mouvement se développe pour le boycott du « bourgeois » Diaghilev et des « traîtres » Ernst et Miró. Ce que je me propose de faire est de travailler longtemps sur les toiles et de les achever autant que possible. La fondation Maeght possède 275 œuvres de Miró parmi lesquelles 8 grandes peintures, 160 sculptures, 73 aquarelles, gouaches, et dessins sur papier, une tapisserie monumentale, un important vitrail intégré à l'architecture, 28 céramiques, ainsi que des œuvres monumentales créées spécialement pour le jardin-labyrinthe. Il se sert dans ce cas de la toile, non pour réinterpréter une œuvre existante, mais comme point de départ d'une analyse des formes pures qui s'achève avec les personnages miróniens. L'artiste prend l'habitude de recueillir toutes sortes d'objets divers et de les utiliser pour créer des sculptures hétéroclites. Il devient pilote titulaire en 2016 dans le team Leopard au guidon d'une KTM 250. Georges Hugnet explique que Miró ne peut se défendre qu'avec sa propre arme, la peinture : « Oui, Miró a voulu assassiner la peinture, il l'a assassinée avec des moyens plastiques, par un art plastique qui est l'un des plus expressifs de notre temps. Google dédie un doodle à l'artiste, le 20 avril 2006, pour les 113 ans de la naissance de Miró[84]. L'année suivante, il suggère la féminité par la grâce des lignes dans La Baigneuse, alors que dans Le Corps de ma brune, la toile elle-même évoque la femme aimée[24]. La composition doit avoir pour thème le soleil et la lune. D'autres expérimentations, plus abstraites, utilisent le monochrome ; c'est le cas du triptyque l’L'Espoir du condamné à mort (1961-1962), qui est uniquement constitué d'une arabesque noire sur fond blanc[6]. Le modèle ancien, pris dans le monde extérieur n'est plus et ne peut plus être. Dans le parcours tracé par Josep Lluís Sert, Miró a d'abord conçu des maquettes qui ont été ensuite réalisées en ciment, en marbre, en fer, en bronze et en céramique[40]. « L'entrée tumultueuse de Miró en 1924 marque une date importante de l'art surréaliste. In 2018–19, MoMA collaborated with Google Arts & Culture Lab on a project using machine learning to identify artworks in installation photos. Il rencontre des membres du mouvement Dada et retrouve Picasso qu'il avait connu à Barcelone. En 1920 commence la période réaliste dite « détailliste » ou « précisionniste » : le regard naïf du peintre s'attache à représenter les moindres détails, à la manière des primitifs italiens. Le résultat est une collection de 232 œuvres, qui sont exposées en juin 1956 à la galerie Maeght de Paris, puis à la galerie Pierre Matisse de New York. Il fond ces compositions en utilisant le procédé de la cire perdue, de telle manière que le sens des objets identifiables se perde par l'association avec les autres éléments[32]. La date du mariage de ses parents demeure inconnue. L'extérieur est couvert de céramique dans les tons les plus classiques de l'artiste : le rouge, le jaune, le vert et le bleu. En avril 1981, Miró inaugure à Chicago une sculpture monumentale de 12 mètres, connue sous le nom de Miss Chicago ; le 6 novembre, deux autres bronzes sont installés dans la ville de Palma de Majorque. Cela faisait 20 ans que Suzuki n'avait pas placé un pilote en tête du championnat ! En catalan, oiseau (ocell), est également le surnom du pénis[56], et se retrouve associé à nombre de ses œuvres. Paris et la campagne, et cela jusqu'à la mort ! Une première période, nommée « fauvisme catalan », commence en 1918 avec sa première exposition, et se prolonge jusqu'en 1919 avec la toile Nu au miroir. Du 9 juin au 27 septembre 1969, Miró expose ses gravures à Genève dans « Œuvres gravées et lithographiées » à la galerie Gérald Cramer. Il prend part à l'Associació d'amics de l'Art Nou (Association d'amis de l'Art nouveau), avec des personnes telles que Joan Prats, Joaquim Gomis et l'architecte Josep Lluís Sert. « En pleine révolution avant-gardiste, Miró a continué à verser son tribut à des origines (Tête de paysan catalan) dont il ne s'est jamais coupé, revenant régulièrement en Espagne[62]. À partir de 1965, il produit une grande quantité de sculptures pour la Fondation Maeght, à Saint-Paul-de-Vence. Il commence cette année-là une collaboration avec son ami d'adolescence, Josep Llorens i Artigas[6], pour la production de céramiques. Il décide de s'y installer et y achète une maison. Sa nouvelle prise de contact avec l'Espagne, et particulièrement avec Majorque, est sans doute décisive. En 1933, des peintures d'après collages font l'objet d'une importante exposition à Paris. C'est un véritable « laboratoire », dans lequel l'artiste se livre avec frénésie à des recherches autour d'un unique thème, « La Femme Oiseau Étoile », qui est le titre d'un grand nombre de ses œuvres. À l'inverse, le maître catalan n'a pas trouvé indigne d'aller à leur rencontre et même d'emprunter certaines de leurs techniques, comme le dripping ou les projections[G 19]. Le Disque rouge (huile sur toile, exposée au New Orleans Museum of Art États-Unis), Femme assise (1960, toiles IV et V) exposées au musée de la Reine Sophia, à Madrid.
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